Was kostet ein Imagefilm? Die ehrliche Antwort

Du willst eine Zahl, das verstehe ich. Nur fängt jede seriöse Antwort mit einer Gegenfrage an. Der Preis für einen Imagefilm schwankt zwischen ein paar tausend Euro und einem sechsstelligen Betrag. Das liegt nicht an der Willkür der Produktionsfirmen. Es liegt daran, dass niemand genau sagen kann, was ein Imagefilm eigentlich ist.

Frag zehn Kommunikationsverantwortliche, und du bekommst zehn Vorstellungen. Für die einen reicht ein Film mit ein paar Schnittbildern und einer Sprecherstimme. Für die anderen muss es ein cinematisches Werk sein, das weniger erklärt und mehr fühlen lässt. Beide bestellen einen Imagefilm und zahlen völlig unterschiedliche Preise. Schauen wir uns an, warum.

Imagefilm ist kein Format, sondern ein Oberbegriff

Mithilfe von KI erstellt

Der Begriff Imagefilm beschreibt kein festes Produkt. Er beschreibt eine Absicht: Ein Unternehmen will sich zeigen. Wie das passiert, dafür gibt es zwei Pole und dazwischen jede Menge Grautöne.

Am einen Ende steht der klassische Film mit Voice-Over und Schnittbildern. Voice-Over meint die Stimme eines Sprechers aus dem Off, die durch den Film führt, während im Bild Räume, Produkte und Teams zu sehen sind. Ein Drehtag reicht oft. Das Ergebnis erklärt, was ein Unternehmen macht und wer dort arbeitet.

Am anderen Ende steht der szenische Film. Hier geht es nicht um Räume oder das Angebot. Hier geht es um das Gefühl, wie es sich anfühlt, mit diesem Unternehmen zu arbeiten oder dort zu arbeiten. Solche Filme sprechen selten direkt über Produkte, zeigen keine Firmenräume. Sie inszenieren und erzählen, sie bauen Stimmung auf, sie nehmen die Zuschauer mit auf eine Reise.

Kein Ansatz ist besser. Sie beantworten nur unterschiedliche Fragen. Und genau deshalb kostet der eine so viel weniger als der andere.

Der günstige Imagefilm: Was du dafür bekommst

Stell dir einen Drehtag vor. Ein kleines Team kommt, filmt deine Räume und deine Mitarbeiter bei der Arbeit, dazu ein paar Detailaufnahmen. Später legt ein Sprecher den Text darüber, der Schnitt bringt alles in Form. Fertig ist ein Film, der zeigt, wer du bist und was du anbietest.

Solche Produktionen liegen grob bei 10.000€, aber auch darunter sind Filme mögliche. Der Preis hängt von der Größe des Teams ab, von der Zahl der Aufnahmen und vom Aufwand für Textentwicklung, Schnitt und Vertonung.

Wann reicht das? Wenn dein Ziel klar und sachlich ist. Du willst auf der Website zeigen, wie dein Betrieb aussieht. Du willst einen Film für die Messe, der dein Angebot erklärt. Du willst neuen Mitarbeitern einen ersten Eindruck geben. Dafür ist ein solider Film mit Voice-Over genau richtig. Niemand braucht ein Kinoerlebnis, um zu verstehen, dass eine Produktionshalle gut organisiert ist.

Der szenische Imagefilm: Gefühl statt Fakten

Jetzt wird es aufwändiger. Der szenische Film verzichtet auf den erklärenden Sprecher und auf die Produktpräsentation. Sein Ziel ist eine Haltung. Er will, dass Zuschauer die Kultur eines Unternehmens spüren, bevor sie sie in Worte fassen können.

Das erreichst du nicht mit Schnittbildern. Dafür brauchst du Inszenierung. Mitarbeiter werden zu Protagonisten, Szenen werden geplant und gestellt, und Licht und Kamera arbeiten auf eine klare Bildsprache hin. Oft kommen echte Darsteller dazu, manchmal eine Mischung aus Team und Cast. NACONA arbeitet bei solchen Filmen am liebsten szenisch und bringt ein eigenes Filmteam mit, das Producing, Drehbuch, Regie, Kamera und Postproduktion aus Erfahrung kennt.

Wie gut das funktioniert, zeigen echte Projekte. Für die Job-Portraits von CHRONO24, dem weltweit größten Marktplatz für Luxusuhren, entstand ein Mix aus Selfie-Statements und Interviews, dazu Schnittbilder der Protagonisten und ihrer Teams. Das Ergebnis vermittelt Unternehmenskultur, ohne sie nur zu behaupten. Mehr dazu, wie ein Film den Einblick in Kultur und Arbeitsalltag glaubwürdig transportiert, findest du in einer eigenen Vertiefung.

Warum das Konzept über den Drehtag entscheidet

Jetzt der wichtigste Punkt des ganzen Artikels. Ein szenischer Film muss nicht Tage dauern. Mit einem richtig guten Konzept ist der eigentliche Dreh manchmal in einer Stunde erledigt.

Klingt paradox? Ist es nicht. Ein starkes Konzept weiß vorher ganz genau, welches eine Bild die Botschaft trägt. Es verschwendet keinen Meter Film. Ein schwaches Konzept lässt dich fünf Tage drehen, und am Ende kommt doch nichts wirksames heraus. Das Konzept ist der Hebel. Nicht die Zahl der Drehtage.

Wenn das Kommunikationsteam eines Unternehmens die Kultur spürbar machen will, entscheidet die Konzeptarbeit über das Budget. Eine saubere Content Strategy legt vorher fest, welche Story bei deinen Zielgruppen ankommt, und spart dir damit teure Drehtage ohne Ergebnis.

Was szenische Filme wirklich kosten

Szenische Imagefilme bewegen sich grob zwischen 15.000 und 60.000 Euro. Nach oben ist die Grenze offen, wenn deine Ambitionen und dein Markenauftritt das verlangen.

Was treibt die Zahl? Die Zahl der Drehtage, die Größe deiner Crew, aufwändige Locations, der gebuchte Cast und die Tiefe der Postproduktion. Ein Heist-Movie-inspirierter Werbefilm im Casino Baden-Baden, wie ihn NACONA für Protektor produziert hat, spielt in einer anderen Liga als ein ruhiges Portrait im Büro.

Diese Faktoren treiben den Preis nach oben

Egal welches Format: Ein paar Stellschrauben entscheiden immer über den Endpreis. Die offizielle Richtlinie der Filmförderungsanstalt für die Projektfilmförderung listet die anerkannten Kostenkategorien einer Filmproduktion im Detail auf. Gedacht ist sie für Kinofilme, doch sie zeigt sauber, woraus sich ein Budget zusammensetzt.

• Drehtage. Jeder zusätzliche Tag kostet Crew und Equipment. Der größte Hebel überhaupt.
• Crew-Größe. Ein Zweier-Team und eine zehnköpfige Mannschaft mit Regie und Kamera-Assistenz sind zwei Welten.
• Locations. Eine eigene Halle ist gratis. Das Casino Baden-Baden oder eine abgesperrte Straße kosten Miete und Genehmigungen.
• Cast. Echte Mitarbeiter sind günstig. Professionelle Darsteller oder prominente Testimonials verändern das Budget deutlich.
• Animation und Grading. Bewegte Grafiken und eine aufwändige Farbkorrektur, das sogenannte Grading, kosten Spezialisten und Zeit in der Post.
• Musik-Lizenz. Gemafreie Standardmusik ist billig. Ein eigens komponierter Score oder ein bekannter Track treibt den Preis.

An jeder dieser Stellschrauben kannst du drehen. Ein gutes Briefing klärt vorab, was dein Film wirklich braucht.

Karlsruhe oder Berlin: Warum der Standort den Preis beeinflusst

Gleiche Qualität, anderer Preis. Das hängt stark vom Standort der Produktionsfirma ab. Agenturen in Stuttgart & München arbeiten mit höheren Tagessätzen als in Berlin. In die Kalkulation fließen die höheren Mieten und Lebenshaltungskosten vor Ort.

Eine Produktion aus Karlsruhe profitiert allerdings von den Vorteilen einer mittelgroßen Stadt: Nah, um externe Profis (wie z.b. Licht) zu buchen, weit weg genug um keine Mondpreise anbieten zu müssen. Die Region hat sich längst als Kreativstandort etabliert. NACONA sitzt mitten im Kreativpark Alter Schlachthof und produziert von dort international Visual Brand Stories.

Woran du erkennst, welches Format zu dir passt

Vergiss für einen Moment das Budget. Stell dir drei Fragen, und die Antwort auf die Formatfrage ergibt sich fast von selbst.

Was soll dein Film auslösen? Willst du informieren oder berühren? Ein Messefilm, der dein Angebot erklärt, braucht keine Inszenierung. Ein Film, der Fachkräfte emotional an deine Marke bindet, braucht sie sehr wohl.

Wer sieht ihn? Ein Film für die interne Kommunikation hat andere Ansprüche als einer, der im Instagram-Feed potenzieller Bewerber gegen tausend andere Clips bestehen muss.

Wo läuft er? Auf einer Website darf ein Film zwei Minuten dauern und erklären. Auf Social Media entscheiden die ersten drei Sekunden. Der Einsatzort bestimmt Dramaturgie und Länge. Wie du einen einzigen Dreh für mehrere Kanäle nutzt, zeigt der Blick auf Werbefilme für Recruiting und Markenbekanntheit.

Eine Studie der aDResearch ESIC zum Unternehmensvideo als Kommunikationsinstrument bestätigt das. Der Wert eines Films hängt an seinem Zweck und seinem Publikum, nicht an einem festen Produktionsrezept.

Fazit: Das Budget folgt dem Ziel, nicht umgekehrt

Einen Pauschalpreis für Imagefilme gibt es nicht. Wer dir einen nennt, bevor er dein Ziel kennt, rät ins Blaue. Kläre zuerst, was der Film bei wem auslösen soll. Daraus ergibt sich das Format, und erst aus dem Format ergibt sich das Budget.

Hier lohnt ein Gespräch, bevor du Angebote einholst. Die Content Creation von NACONA deckt den ganzen Weg ab, von der Konzeptentwicklung über Drehbuch und Filmproduktion bis zu Schnitt und Grading. Mit über zehn Jahren Erfahrung sortiert NACONA mit dir, welches Format dein Ziel wirklich trägt, bevor auch nur eine Kamera läuft.

Quellen

• Richtlinie für die Projektfilmförderung, Filmförderungsanstalt (FFA)
• Gagentarifvertrag für Film- und Fernsehschaffende 2024–2026
• Film Commission Baden-Baden/Karlsruhe, MFG Filmförderung Baden-Württemberg
• Video corporativo, aDResearch ESIC International Journal of Communication Research